Poésie

La poésie (le terme dérive d’une variante du terme grec , poiesis , «faire») est une forme de littérature qui utilise des qualités esthétiques et rythmiques du langage telles que la phonesthésie , le son et le symbolisme . mètre – évoquer des significations en plus ou à la place du sens ostensible prosaïque .

La poésie a une longue histoire , remontant à l’ épopée sumérienne de Gilgamesh . Les premiers poèmes ont évolué à partir de chansons populaires telles que le Shijing chinois , ou d’un besoin de raconter des épopées orales, comme avec les Vedas sanskrit, les Gathas zoroastriens , et les épopées homériques , l’ Iliade et l’ Odyssée . Tentatives anciennes pour définir la poésie, comme Aristote de Poétique , concentrée sur les usages de la parole dans la rhétorique , théâtre , chanson et comédie . Les tentatives ultérieures se sont concentrées sur des caractéristiques telles que la répétition, la forme des vers et la rime , et ont souligné l’esthétique qui distingue la poésie des formes d’écriture plus prosaïquement informatives et prosaïques . À partir du milieu du XXe siècle, la poésie a parfois été considérée plus généralement comme un acte créateur fondamental employant le langage.

La poésie utilise des formes et des conventions pour suggérer une interprétation différentielle des mots ou pour évoquer des réponses émotives. Des dispositifs tels que l’ assonance , l’ allitération , l’ onomatopée et le rythme sont parfois utilisés pour obtenir des effets musicaux ou incantatoires . L’utilisation de l’ ambiguïté , du symbolisme , de l’ ironie et d’autres éléments stylistiques de la diction poétique laisse souvent un poème ouvert à de multiples interprétations. De même des figures de style comme la métaphore , la comparaison et la métonymie [4]créer une résonance entre des images autrement disparates – une superposition de significations, formant des liens auparavant non perçus. Des formes de résonance peuvent exister entre les versets individuels , dans leurs modèles de rimes ou de rythmes.

Certains types de poésie sont spécifiques à des cultures et des genres particuliers et répondent aux caractéristiques de la langue dans laquelle le poète écrit. Les lecteurs habitués à identifier la poésie avec Dante , Goethe , Mickiewicz et Rumi peuvent penser à cela comme écrit dans des lignes basées sur la rime et le mètre régulier ; il existe cependant des traditions, comme la poésie biblique , qui utilisent d’autres moyens pour créer le rythme et l’ euphonie . Beaucoup de poésie moderne reflète une critique de la tradition poétique, [5]jouer et tester, entre autres choses, le principe de l’euphonie elle-même, parfois tout à fait renoncer à la rime ou au rythme. [6] [7] Dans le monde de plus en plus globalisé d’ aujourd’hui , les poètes adaptent souvent des formes, des styles et des techniques de diverses cultures et langues.

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Formulaires

Des formes poétiques spécifiques ont été développées par de nombreuses cultures. Dans des formes poétiques plus développées, fermées ou «reçues», le schéma de rimes, le mètre et les autres éléments d’un poème sont basés sur des règles allant des règles relativement souples qui régissent la construction d’une élégie à la structure hautement formalisée du ghazal ou villanelle . [101] Décrite ci-dessous sont quelques formes courantes de poésie largement utilisées dans un certain nombre de langues. Des formes supplémentaires de poésie peuvent être trouvées dans les discussions sur la poésie de cultures ou de périodes particulières et dans le glossaire .

Sonnet

Parmi les formes les plus courantes de la poésie, populaire à partir de la fin du Moyen Âge , on trouve le sonnet qui, au XIIIe siècle, était devenu quatorze lignes standardisées suivant un schéma de rimes et une structure logique. Au 14ème siècle et à la Renaissance italienne , la forme s’était encore cristallisée sous la plume de Pétrarque , dont les sonnets ont été traduits au 16ème siècle par monsieur Thomas Wyatt , qui est crédité d’introduire la forme de sonnet dans la littérature anglaise. [102] Un sonnet traditionnel italien ou Petrarchan suit le schéma de rimes abba, abba, cdecde , bien que quelques variations, particulièrement dans les six dernières lignes (ou sestet), est commun. [103] Le sonnet anglais (ou shakespearien) suit le schéma de rimes abab, cdcd, efef, gg , introduisant un troisième quatrain (groupement de quatre lignes), un couplet final , et une plus grande variété de rimes que ce qui est habituellement trouvé dans ses prédécesseurs italiens. Par convention, les sonnets en anglais utilisent typiquement le pentamètre iambique , tandis que dans les langues romanes , les hendécasyllables et les alexandrins sont les plus utilisés.

Les sonnets de tous types font souvent usage d’un volta , ou «virage», un point du poème où une idée est tournée sur sa tête, une question est répondue (ou introduite), ou le sujet est encore compliqué. Cette volta peut souvent prendre la forme d’une déclaration «mais» contredisant ou compliquant le contenu des lignes précédentes. Dans le sonnet de Petrarchan, le tour a tendance à tomber autour de la division entre les deux premiers quatrains et le sestet, tandis que les sonnets anglais le placent généralement au début ou à la fin du couplet de fermeture.

Les sonnets sont particulièrement associés à une haute diction poétique, une imagerie vivante et un amour romantique, en grande partie dû à l’influence de Pétrarque et des premiers pratiquants anglais tels qu’Edmund Spenser (qui donna son nom au sonnet de Spenserian ), Michael Drayton et Shakespeare. , dont les sonnets sont parmi les plus célèbres dans la poésie anglaise, avec vingt étant inclus dans le Oxford Book of English Verse . [104] Cependant, les rebondissements associés à la volta permettent une flexibilité logique applicable à de nombreux sujets. [105]Les poètes des premiers siècles du sonnet à l’heure actuelle ont utilisé la forme pour aborder des sujets liés à la politique ( John Milton , Percy Bysshe Shelley , Claude McKay ), la théologie ( John Donne , Gerard Manley Hopkins ), la guerre ( Wilfred Owen , ee cummings ), et le genre et la sexualité ( Carol Ann Duffy ). En outre, des auteurs postmodernes tels que Ted Berrigan et John Berryman ont contesté les définitions traditionnelles de la forme sonnet, rendant des séquences entières de «sonnets» qui manquent souvent de rime, une progression logique claire, ou même un compte cohérent de quatorze lignes.

Shi 

Shi ( chinois simplifié : 诗 ; chinois traditionnel : 詩 ; pinyin : shī ; Wade-Giles : shih ) Est le type principal de la poésie classique chinoise . [106] Dans cette forme de poésie, les variations les plus importantes sont le “chant folklorique”, le vers dénommé ( yuefu ), le vers “old style” ( gushi ), le vers “modern style” ( jintishi). Dans tous les cas, les rimes sont obligatoires. Le Yuefu est une ballade folklorique ou un poème écrit dans le style de la ballade folklorique, et le nombre de lignes et la longueur des lignes peuvent être irréguliers. Pour les autres variations de la poésie shi , généralement une ligne de quatre lignes (quatrain, ou jueju ) ou bien un poème de huit lignes est normal; de toute façon avec les lignes paires numérotées. La longueur de la ligne est scannée en fonction du nombre de caractères (selon la convention qu’un caractère équivaut à une syllabe), et sont principalement composés de cinq ou sept caractères, avec une césure avant les trois dernières syllabes. Les lignes sont généralement stoppées, considérées comme une série de couplets, et présentent un parallélisme verbal comme un dispositif poétique clé. [107]Le vers “à l’ancienne” ( gushi ) est moins strictement formel que le jintishi , ou verset réglementé, qui, malgré le nom de vers “nouveau style”, avait en fait sa base théorique établie dès Shen Yue (441-513 CE), bien que pas considéré avoir atteint son plein développement jusqu’à l’époque de Chen Zi’ang (661-702 CE). [108] Un bon exemple d’un poète connu pour ses poèmes de gushi est Li Bai (701-62 CE). Parmi ses autres règles, les règles de jintishi régissent les variations tonales dans un poème, y compris l’utilisation des modèles de jeu des quatre tons de chinois moyenLa forme de base de jintishi (lushi) a huit lignes dans quatre couplets, avec le parallélisme entre les lignes dans les deuxième et troisième couplets. Les couplets à lignes parallèles contiennent un contenu contrasté mais une relation grammaticale identique entre les mots. Jintishi a souvent une riche diction poétique, pleine d’ allusion , et peut avoir un large éventail de sujets, y compris l’histoire et la politique. [109] [110] Un des maîtres de la forme était Du Fu (712-70 CE), qui a écrit pendant la dynastie de Tang (8ème siècle). [111]

Villanelle

La villanelle est un poème de dix-neuf lignes composé de cinq triolets avec un quatrain de clôture; le poème est caractérisé par deux refrains, initialement utilisés dans les première et troisième lignes de la première strophe, puis alternativement utilisés à la fin de chaque strophe suivante jusqu’au quatrain final, qui est conclu par les deux refrains. Les lignes restantes du poème ont une rime alternée d’ab. [112] La villanelle a été employée régulièrement dans la langue anglaise depuis la fin du 19ème siècle par des poètes tels que Dylan Thomas , [113] WH Auden , [114] et Elizabeth Bishop . [115]

Limerick

Un limerick est un poème composé de cinq lignes et souvent humoristique. Le rythme est très important dans les limericks car les première, deuxième et cinquième lignes doivent avoir sept à dix syllabes. Cependant, les troisième et quatrième lignes n’ont besoin que de cinq à sept. Toutes les lignes doivent rimer et avoir le même rythme.

Tanka 

Tanka est une forme de poésie japonaise non- hymne , avec cinq sections totalisant 31 onji (unités phonologiques identiques à morae ), structurées dans un modèle 5-7-5-7-7. [116] Il y a généralement un changement de ton et de sujet entre la phrase 5-7-5 supérieure et la phrase 7-7 inférieure. Tanka ont été écrit dès la période Asuka par des poètes comme Kakinomoto pas Hitomaro ( fl. Fin du 7ème siècle), à une époque où le Japon était en train d’ émerger d’une période où une grande partie de sa poésie suivie forme chinoise. [117] Tanka était à l’origine la forme plus courte de la poésie formelle japonaise (qui a été généralement appelée ” waka “”), et a été utilisé plus fortement pour explorer des thèmes personnels plutôt que publics.Au Xe siècle, tanka était devenu la forme dominante de la poésie japonaise, au point où le terme général waka (” poésie japonaise “) a été utilisé exclusivement pour tanka, Tanka est encore largement écrit aujourd’hui. [118]

Haiku

Le haïku est une forme populaire de poésie japonaise non-fondée, qui a évolué au 17ème siècle à partir du hokku , ou verset d’ouverture d’un renku . [119] Généralement écrit en une seule ligne verticale, le haïku contient trois sections totalisant 17 onji , structurées en 5-7-5. Traditionnellement, les haïku contiennent un kireji , ou mot de coupe, généralement placé à la fin de l’une des trois sections du poème, et un mot kigo , ou saisonnier. [120] Le représentant le plus célèbre du haïku était Matsuo Bashō (1644-94). Un exemple de son écriture: [121]

土産 の 風 扇 に 土産 て 江 戸 土産

fuji no kaze ya oogi ni nosete Edo miyage

le vent du Mont. Fuji

J’ai amené mon ventilateur!

un cadeau d’Edo

Ode

Odes ont d’abord été développés par des poètes écrivant en grec ancien, tels que Pindar , et en latin, comme Horace . Des formes d’odes apparaissent dans de nombreuses cultures influencées par les Grecs et les Latins. [122] L’ode comporte généralement trois parties: une strophe , un antistrophe et une épode. Les antistrophes de l’ode possèdent des structures métriques similaires et, selon la tradition, des structures de rimes similaires. En revanche, l’épode est écrite avec un schéma et une structure différents. Odes ont une diction poétique formelle, et traitent généralement d’un sujet sérieux. La strophe et l’antistrophe regardent le sujet à partir de perspectives différentes, souvent conflictuelles, avec le passage à un niveau supérieur pour voir ou résoudre les problèmes sous-jacents. Les Odes sont souvent destinées à être récitées ou chantées par deux chœurs (ou individus), la première récitant la strophe, la seconde l’antistrophe, et les deux ensemble l’épode. [123]Au fil du temps, des formes différentes pour les odes se sont développées avec des variations considérables de forme et de structure, mais montrant généralement l’influence originale de l’ode pindarique ou Horatienne. Une forme non-occidentale qui ressemble à l’ode est la qasida dans la poésie persane . [124]

Ghazal

Le ghazal (aussi ghazel, gazel, gazal ou gozol) est une forme de poésie commune à la poésie arabe , perse , turque , azerbaïdjanaise , ourdoue et bengalie . Dans la forme classique, le ghazal a de cinq à quinze couplets rimés qui partagent un refrain à la fin de la deuxième ligne. Ce refrain peut être d’une ou plusieurs syllabes, et est précédé d’une rime. Chaque ligne a un compteur identique. Le ghazal réfléchit souvent sur un thème d’amour ou de divinité inaccessible. [125]

Comme d’autres formes avec une longue histoire dans de nombreuses langues, de nombreuses variantes ont été développées, y compris des formes avec une diction poétique quasi-musicale en ourdou . [126] Les ghazals ont une affinité classique avec le soufisme , et un certain nombre d’ouvrages religieux soufis majeurs sont écrits sous forme de ghazal. Le mètre relativement constant et l’utilisation du refrain produisent un effet incantatoire, qui complète bien les thèmes mystiques soufis. [127] Parmi les maîtres de la forme est Rumi , un poète persan du 13ème siècle . [128] L’un des poètes les plus célèbres dans ce type de poésie est Hafez. Les thèmes de son Ghazal exposent l’hypocrisie. Sa vie et ses poèmes ont fait l’objet de beaucoup d’analyses, de commentaires et d’interprétations, influençant plus que tout autre auteur l’écriture persane du XIVe siècle. [129] [130] West-östlicher Diwan de Johann Wolfgang von Goethe qui est une collection de poèmes lyriques, a été inspiré par le poète persan Hafez. [131] [132] [133]

Genres

En plus des formes spécifiques de poèmes, la poésie est souvent pensée en termes de différents genres et sous-genres. Un genre poétique est généralement une tradition ou une classification de la poésie basée sur le sujet, le style ou d’autres caractéristiques littéraires plus larges. [134] Certains commentateurs considèrent les genres comme des formes naturelles de la littérature. D’autres considèrent l’étude des genres comme l’étude de la manière dont les différentes œuvres se rapportent et se réfèrent à d’autres œuvres. [135]

Poésie narrative

La poésie narrative est un genre de poésie qui raconte une histoire . En gros, il englobe la poésie épique , mais le terme «poésie narrative» est souvent réservé aux œuvres plus petites, généralement plus attrayantes pour l’intérêt humain . La poésie narrative est peut-être le type de poésie le plus ancien. Beaucoup d’érudits d’ Homèreont conclu que son Iliade et Odyssée étaient composés de compilations de poèmes narratifs plus courts qui reliaient des épisodes individuels. Une grande partie de la poésie narrative – comme les ballades écossaises et anglaises , et les poèmes héroïques baltes et slaves – est une poésie de la performance qui a ses racines dans une tradition orale pré-littéraire.. Il a été spéculé que certaines caractéristiques qui distinguent la poésie de la prose, comme le mètre, l’ allitération et le kennings , servaient autrefois de supports de mémoire pour les bardes qui récitaient des contes traditionnels. [136]

Les poètes narratifs notables ont inclus Ovide , Dante , Juan Ruiz , William Langland , Chaucer , Fernando de Rojas , Luís de Camões , Shakespeare , Alexander Pope , Robert Burns , Adam Mickiewicz , Alexandre Pushkin , Edgar Allan Poe , Alfred Tennyson , et Anne Carson .

Poésie lyrique 

La poésie lyrique est un genre qui, contrairement à la poésie épique et dramatique, ne tente pas de raconter une histoire, mais plutôt de nature plus personnelle . Les poèmes de ce genre ont tendance à être plus courts, mélodiques et contemplatifs. Plutôt que de représenter des personnages et des actions, il dépeint les propres sentiments , états d’esprit et perceptions du poète . [137] Les poètes notables dans ce genre incluent Christine de Pizan , John Donne , Gerard Manley Hopkins , Antonio Machado , et Edna St. Vincent Millay .

Poésie épique

La poésie épique est un genre de poésie et une forme majeure de littérature narrative . Ce genre est souvent défini comme de longs poèmes concernant des événements d’une nature héroïque ou importante à la culture de l’époque. Il raconte, dans un récit continu, la vie et les œuvres d’une personne ou d’un groupe de personnes héroïque ou mythologique . [138] Des exemples de poèmes épiques sont Homer « s Iliade et l’ Odyssée , Virgil est Enéide , le Nibelungenlied , Luís de Camões ‘ Lusiades , le Cantar de Mio Cid , l’ épopée de Gilgamesh, Le Mahabharata , Valmiki « s Ramayana , Ferdowsi ‘s Shahnama , Nizami (ou Nizami)’ s Khamse (cinq livres), et l’ épopée du roi Gesar . Alors que la composition de la poésie épique, et de longs poèmes en général, est devenue moins commune en Occident après le début du 20ème siècle, quelques épopées notables ont continué à être écrites. Derek Walcott a remporté un prix Nobel en grande partie sur la base de son épopée, Omeros . [139]

Poésie satirique

La poésie peut être un véhicule puissant pour la satire . Les Romains avaient une forte tradition de poésie satirique, souvent écrite à des fins politiques . Un exemple notable est le poète romain Juvénal de satires . [140]

La même chose est vraie de la tradition satirique anglaise. John Dryden (un Conservateur ), le premier poète Lauréat , produit en 1682 Mac Flecknoe , sous-titré “Une Satire sur le Poète Protestant Bleu Vrai, TS” (une référence à Thomas Shadwell ). [141] Un autre maître de la poésie satirique anglaise du 17ème siècle était John Wilmot, le 2ème comte de Rochester . [142] poètes satiriques en dehors de l’ Angleterre incluent la Pologne est Ignacy Krasicki , l’ Azerbaïdjan de Sabir et le Portugal de Manuel Maria Barbosa du Bocage .

Elegy

Une élégie est un poème plaintif, mélancolique ou plaintif, surtout une complainte pour les morts ou une chanson funèbre . Le terme «élégie», qui désignait à l’origine un type de mètre poétique ( mètre élégiaque ), décrit communément un poème de deuil . Une élégie peut aussi refléter quelque chose qui semble étrange ou mystérieux à l’auteur. L’élégie, en tant que réflexion sur une mort, sur un chagrin plus général ou sur quelque chose de mystérieux, peut être classée comme une forme de poésie lyrique. [143] [144]

Parmi les praticiens notables de la poésie élégiaque, mentionnons: Propertius , Jorge Manrique , Jan Kochanowski , Chidiock Tichborne , Edmund Spenser , Ben Jonson , John Milton , Thomas Gray , Charlotte Turner Smith , William Cullen Bryant , Percy Bysshe Shelley , Johann Wolfgang von Goethe , Evgeny Baratynsky , Alfred Tennyson , Walt Whitman , Louis Gallet , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez ,Giannina Braschi , William Butler Yeats , Rainer Maria Rilke et Virginia Woolf .

Verset fable

La fable est un genre littéraire ancien , souvent (quoique non invariablement) mis en vers . C’est une histoire succincte qui présente des animaux anthropomorphisés , des plantes, des objets inanimés ou des forces de la nature qui illustrent une leçon morale (une « morale »). Fables Verse ont utilisé une variété de modèles de compteurs et de rimes . [145]

Les fabulistes notables de vers ont inclus Aesop , Vishnu Sarma , Phèdre , Marie de France , Robert Henryson , Biernat de Lublin , Jean de La Fontaine , Ignacy Krasicki , Félix María de Samaniego , Tomás de Iriarte , Ivan Krylov et Ambrose Bierce .

Poésie dramatique

La poésie dramatique est un drame écrit en vers pour être parlé ou chanté, et apparaît sous diverses formes, parfois apparentées, dans de nombreuses cultures. La tragédie grecquedans les dates de vers au 6ème siècle avant JC, et peut-être une influence sur le développement du théâtre sanscrit, [146] comme drame indien à son tour , semble avoir influencé le développement des bianwen drames de vers en Chine, avant – coureurs de chinois Opera . [147] Les vers de vers d’ Asie de l’Est comprennent également le nô japonais . Les exemples de la poésie dramatique dans la littérature persane incluent les deux œuvres dramatiques célèbres de Nizami ,Layla et Majnun et Khosrow et Shirin ,les tragédies de Ferdowsi telles queRostam et Sohrab , Rumn ‘s Masnavi ,la tragédie de Gorgani de Vis et Ramin , etla tragédie de Vahshi de Farhad .

Poésie spéculative 

La poésie spéculative, aussi connue sous le nom de poésie fantastique (dont la poésie bizarre ou macabre est une sous-classification majeure), est un genre poétique qui traite thématiquement de sujets «hors réalité», soit par extrapolation comme en science fiction, soit par thèmes horribles comme dans la fiction d’horreur . Une telle poésie apparaît régulièrement dans les magazines modernes de science-fiction et d’horreur. Edgar Allan Poe est parfois considéré comme le «père de la poésie spéculative». [148]La réalisation la plus remarquable de Poe dans le genre était son anticipation, par trois quarts de siècle, de la théorie de Big Bang , dans son essai de 1848 alors beaucoup-ridiculisé(qui, en raison de sa nature très spéculative, il a appelé un ” poème en prose “), Eureka: un poème en prose . [149] [150]

Prose poésie

La poésie en prose est un genre hybride qui montre les attributs de la prose et de la poésie. Il peut être indiscernable de la micro-histoire ( alias « courte histoire courte », « fiction flash »). Bien que certains exemples de prose antérieure soient poétiques pour les lecteurs modernes, la poésie en prose est généralement considérée comme ayant son origine dans la France du XIXe siècle, où ses praticiens comprenaient Aloysius Bertrand , Charles Baudelaire , Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé . [151] Depuis la fin des années 1980 en particulier, la poésie en prose a gagné en popularité, avec des revues entières, telles que The Prose Poem: An International Journal, [152] contemporain Haibun en ligne , [153] et Haibun Aujourd’hui [154] consacré à ce genre et ses hybrides. Parmi les poètes latino-américains du XXe siècle qui ont écrit des poèmes en prose figurent Octavio Paz et Giannina Braschi [155] [156]

Lumière la poésie 

La poésie légère, ou le vers léger, est une poésie qui tente d’être humoristique. Les poèmes considérés comme «légers» sont généralement brefs, et peuvent être sur un sujet frivole ou sérieux, et comportent souvent des jeux de mots , y compris des jeux de mots , une rime aventureuse et une forte allitération . Bien que quelques poètes en vers libres aient excellé au vers léger à l’extérieur de la tradition de vers formel, le vers léger en anglais est habituellement formel. Les formes communes incluent le limerick , le clerihew , et le double dactyl .

Alors que la poésie légère est parfois condamnée comme doggerel , ou pensée comme une poésie composée de façon désinvolte, l’humour fait souvent un point sérieux d’une manière subtile ou subversive. Beaucoup des poètes «sérieux» les plus renommés ont également excellé au vers léger. Lewis Carroll , Ogden Nash , XJ Kennedy , Willard R. Espy et Wendy Cope sont des écrivains notables de la poésie légère .